[ad_1]

Sekolah Biola Suzuki: Buku Satu telah menjadi landasan pendidikan biola sejak diperkenalkan pada tahun 1970-an. Salah satu buku pertama yang mengandalkan aransemen lagu untuk meningkatkan kesulitan, ini adalah favorit guru biola, Suzuki dan non-Suzuki.

Tetapi buku ini memiliki batasan tertentu yang dapat membuat pelengkap isinya menjadi ide yang bagus. Masalah utama adalah bahwa hanya ada tujuh belas lagu dalam Buku Suzuki pertama, dan, di akhir buku, siswa diharapkan memainkan karya Bach dan Schumann, dalam aransemen yang diedit tetapi masih agak sulit – cukup melompat dari lagu-lagu rakyat dan lima karya etude-like yang ditulis oleh Shinichi Suzuki.

Selain itu, banyak guru merasa ada kesenjangan yang cukup besar dalam kesulitan antara bagian ke-12 dan ke-13, serta antara bagian ke-13 dan ke-14. Setelah dua belas lagu yang agak mudah terdiri dari lagu-lagu rakyat sederhana dan komposisi asli dan mudah dimainkan oleh Suzuki sendiri, muncullah karya ke-13 – Minuet 1 oleh JS Bach. Yang baru bagi siswa dalam karya ini adalah: busur bengkok, penggunaan jari keempat yang diperlukan untuk memukul B di posisi pertama pada senar E, dan perubahan tanda kunci di tengah jalan yang memaksa siswa untuk membedakan antara C-tajam (kedua tinggi jari) dan C-natural (jari kedua rendah) untuk pertama kali.

Kesenjangan kesulitan antara bagian ke-13 dalam buku ini dan yang ke-14 (minuet 2 oleh JS Bach) bahkan lebih dalam. Pertama, siswa harus memainkan sebuah karya sepanjang satu halaman penuh – dua kali lipat jumlah paranada dari setiap karya sebelumnya di dalam buku. Selanjutnya, siswa harus melompat dari senar E ke senar D dengan pace cepat dan mengikuti loncatan ini dengan membungkuk bengkok. Bahkan pengukuran pertama pun sulit, dengan 4 penyilangan senar di 6 nada pertama. Permainan kelima yang dimainkan dengan jari yang sama terlebih dahulu pada senar tinggi dan kemudian pada senar yang lebih rendah – teknik yang terkenal sulit untuk pemula – harus dilakukan dengan pace yang cepat. Irama triplet juga diperkenalkan untuk pertama kalinya. Dan, yang muncul pertama kali di buku ini, adalah selingan singkat di e minor yang membutuhkan jari ketiga di atas senar D dan A – tiga yang pertama untuk siswa yang terjadi hampir sekaligus.

Pada akhirnya, Suzuki Guide One pada kenyataannya lebih seperti dua buku yang terpisah. Kesulitan pertama tampaknya cocok untuk pemula. Yang kedua, dimulai sekitar bagian ke-12, tampaknya termasuk dalam buku yang terpisah – dan yang jauh lebih maju dari yang pertama.

Masalah lain dengan Buku Satu adalah pilihan lagu – dan ini bahkan menyangkut sebelas lagu pertama. Meskipun ada beberapa lagu yang paling banyak diketahui anak-anak (Twinkle, Twinkle menjadi yang paling jelas), lagu-lagu daerah lain yang termasuk kurang terkenal – seperti “O Come Little Youngsters,” “Would possibly Tune,” dan “Tune of the Wind . ” Mengikuti lagu daerah ada lima “lagu” oleh Suzuki, termasuk lagu berjudul “Perpetual Movement” dan “Etude.” Ini sering gagal untuk melibatkan siswa, yang, bagi saya, tampaknya tidak terlalu mengejutkan.

Jadi, meskipun Suzuki Books merupakan bahan terobosan pada tahun 1970-an, tampaknya menambahkan materi tambahan yang lebih mudah – bersama dengan lagu-lagu yang lebih acquainted – tampaknya merupakan ide yang bagus. Lagipula, butuh waktu untuk mengembangkan teknik dan sebelas lagu mudah sepertinya tidak cukup, menurut saya, untuk mempersiapkan karya JS Bach atau Schumann. Untuk alasan ini, saya telah menulis buku saya sendiri, berdasarkan Suzuki dan juga mengatur dalam urutan kesulitan yang meningkat, tetapi juga termasuk membaca catatan dan grafik fingerboard. Lagu-lagu tersebut juga dibagi menjadi beberapa bagian yang memperkenalkan not-not baru dalam kelompok kecil. Dengan demikian, siswa dapat belajar dengan mempelajari buku ini tidak hanya nomor jari tetapi juga nama-nama now not yang dia mainkan. Buku ini terdiri dari 80 lagu yang sudah dikenal, termasuk banyak yang panjangnya hanya dua sampai tiga paranada. Lagu-lagu yang mudah ini tidak hanya mencegah siswa merasa terbebani oleh lagu-lagu yang panjang dan asing, tetapi juga memungkinkan mereka untuk menguasai karya-karya baru dalam waktu yang jauh lebih singkat. Kecepatan yang lebih lambat ini memungkinkan siswa untuk membangun teknik yang lebih cast tanpa membuatnya terburu-buru dalam pekerjaan yang terlalu keras.

Meskipun Suzuki Guide One sangat berharga, menurut saya lagu-lagu yang sulit diperkenalkan terlalu dini dan tidak ada cukup lagu yang akrab dan mudah yang dapat dinikmati siswa. Dengan demikian, melengkapinya dengan lagu-lagu tambahan yang mudah dapat menghindarkan siswa dari kebiasaan buruk yang diakibatkan oleh memainkan karya-karya yang menimbulkan terlalu banyak kesulitan dalam waktu singkat.